Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле-Като на севере Франции. За шесть лет карьеры он работал во всех медиа, от живописи и скульптуры до графики. Хотя его работы были традиционные—ню, фигуры в пейзаже, портрете, интерьере, внутренне выглядели — революционно. Матис использовал яркие цвета и преувеличенную форму, чтобы выразить эмоции, это сделало его одним из самых влиятельных художников 20-го века.
Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года, и вырос в небольшом промышленном городе Bohain-АН-Vermandois на севере Франции. Его семья работала в зерновом бизнесе. Будучи молодым человеком, Матисс работал юридическим клерком, а затем изучал право в Париже, в 1887-89 гг.. Заняв должность в адвокатской конторе в городе Сен-Кантен, он начал брать уроки рисования по утрам перед уходом на работу. Когда ему был 21 год, Матисс начал рисовать восстанавливаясь после болезни, и в это же время его призвание художника подтвердилось.
В 1891 году Матисс переехал в Париж для художественного обучения. Он учился у известных, более старых художников в известных школах, таких как Академия Джулиана и Эколь-де-Бо-Арт. В этих школах преподавание шло в соответствии с «академическим методом», который требовал работы с живыми моделями и копирования произведений старых мастеров, но Матисс также подвергся воздействию недавней пост -импрессионистской работы Поля Сезанна и Винсента ван Гога, живя в Париже.
Матисс начал выставлять свои работы в крупных групповых выставках в Париже в середине 1890-х годов, в том числе и в традиционном Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts общества изящных искусств, и его работы получали благосклонное внимание. Он ездил в Лондон и на Корсику, а в 1898 году он женился на Amélie Parayre, с которой у него будет трое детей.
К концу 20-го века Матисс подпадает под более прогрессивное влияние Жоржа Сёрата и Пола Сигнака, которые рисовали в стиле «Pointillist» небольшими точками цвета, а не мазками. Он перестал выставляться в официальном Салоне и начал представлять свое искусство в более прогрессивном Salon des Indépendants в 1901 году. В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.
Матисс сделал большой творческий прорыв в 1904-05 годах. Посещение Сен-Тропе на юге Франции вдохновило его на яркие краски, светло-пестрые полотна, такие как Luxe, calme др volupte (1904-05 гг.), а летом в средиземноморской деревне Collioure были созданы его основные работы «Открытое окно» и «Женщина в Шляпе» в 1905 году. Он выставил обе картины в выставочном салоне 1905 д'Отон в Париже. В обзоре выставки современник-искусствовед упомянул смелые, искаженные образы, написанные некоторыми художниками, которых он прозвал «fauves», или «дикие звери».
Живопись в стиле, который стал известен как Фовизм Матисс продолжал подчеркивать эмоциональную силу извилистых линий, сильную кисть и кислотно-яркие цвета в таком произведении, как «Радость жизни», больше стало женской обнаженной натуры на фоне пейзажа. Как и многие из зрелых работ Матисса, эти сцены захватывали настроение, а не просто пыталась изобразить мир реалистично. /p>
В первое десятилетие 20 века, Матисс создал также скульптуры и рисунки, которые иногда были связаны с его картинами, всегда повторяя и упрощая формы их сути.
Найдя свой стиль, Матисс пользовался большим успехом. Он был в состоянии путешествовать в Италию, Германию, Испанию и Северную Африку для вдохновения. Он купил большую квартиру-студию в пригороде Парижа и подписал контракт с престижной галереей арт-дилеров Бернхейм-жен в Париже. Его искусство было приобретено известными коллекционерами, такими как Гертруда Стайн в Париже и российским бизнесменом Сергеем Ивановичем Щукиным, который заказал важную пару картин Матисса "Танец", "Я и музыка" в 1909-10.
В своих работах 1910-е и 1920-е годы, Матисс продолжал восхищать и удивлять своих зрителей своими сигнальными элементами насыщенных цветов, сглаженным живописным пространством, ограниченными деталями и сильными очертаниями. Некоторые работы, такие как «Урок фортепьяно» (1916), исследовали структуры геометрии и кубизма, движения, начатого пожилым соперником Матисса Пабло Пикассо. Тем не менее, несмотря на его радикальный подход к цвету и форме, сюжеты Матисса часто были традиционными: сцены его собственной студии (в том числе «Красная студия» 1911 года), портреты друзей и семьи, аранжировки фигур в комнатах или пейзажах.
В 1917 году Матисс стал проводить зимы на Средиземном море, и в 1921 году он переехал в город Ницца на Лазурном берегу. Из 1918-30, он часто рисовал обнаженных женщин в тщательно продуманных условиях своей студии, используя теплый свет и узорные фоны. В эти годы он также много работал в области печати.
Первая научная книга о Матиссе была опубликована в 1920 г., отмечая его значение в истории современного искусства.
В своей более поздней карьере, Матисс получил несколько крупных заказов, таких как роспись для арт-галереи коллекционера д-ра Альберта Барнса из Пенсильвании под названием Dance II в 1931-33 гг..Он также рисовал книжные иллюстрации для серии сборников стихов с ограниченным тиражом.
После операции в 1941 году Матисс был прикован к постели, однако, он продолжал работать не вставая с кровати в своей студии. При необходимости, он рисовал карандашом или углем, прикрепленным к концу длинного шеста, что позволило ему достать бумагу или холст. Его поздняя работа была так же экспериментальной и яркой, как и его ранние художественные прорывы. Он сделал серию иллюстраций к книге "Джаз" 1947 года, в которой были выражены его собственные мысли о жизни и искусстве бок о бок с живыми изображениями вырезаными из цветной бумаги. Этот проект привел его к разработке произведений, которые были вырезаными сами по себе, в первую очередь несколько рядов выразительно сформированных человеческих фигур, вырезанных из яркой синей бумаги и прикрепленных к стенам, на стенах (например, плавательного бассейна, 1952 г.).
В одном из своих последних проектов, Матисс создал целую программу украшений для часовни Розария в Вансе (1948-51 гг.), это городок недалеко от Ниццы, проектируя витражи, фрески, обложки и даже священные одежды для священной церкви.
Матисс умер 3 ноября 1954 года, в возрасте 84 года, в Ницце. Он был похоронен в соседнем Симье. Он до сих пор считается одним из самых инновационных и влиятельных художников 20-го века.
